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佐藤卓展「MASS」 |
MASS は「大量」を意味する言葉です。
私たちの生活は、大量生産品に囲まれています。
理論的には、悪モノ扱いされがちな大量生産品ですが
そんな物達が、人の営みの中で、日常的に繰り広げている一瞬を形にしてみました。
こんな一瞬が、今も世界中で起きています。
佐藤卓
佐藤卓展「MASS」
2018年4月30日（月）〜5月12日（土）回帰中無休
12:00~19:00（最終日~17:00）入場無料
巷房（こうぼう）：東京都中央区銀座1-9-8奥野ビル3階と地下
03-3567-8727
ふだんの商業デザインではできない思い切った発想が会場にドーンと。
シンプルで巨大な謎かけに首を傾げれば、もう作者の術中にハマります。
その雰囲気は「作品をみる」vol.5でどうぞ。 |
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国内最大級の屋上庭園「オノマトペの屋上」 |
富山県美術館が2017年8月26日に全館開館しました。
その屋上に完成したのが佐藤卓デザインによる、子ども達が遊べる空間、
国内最大級の屋上庭園「オノマトペの屋上」。
オノマトペから考えられた遊具であそべる屋上庭園。
ふわふわ、ぐるぐる、ぷりぷり、うとうと、つるつる、あれあれ、ぼこぼこ。
約3,800�屬旅�さに８種類の擬音語・擬態語を冠した大型遊具が大空の下パノラマを望む。
「ふわふわ」以外の７種類の遊具をデザインした佐藤氏は
「こどもにとって遊ぶことは学ぶことは同じ。遊びの中から自然に得られるものがあるし、
大人も本来そうあるべきだはないか、という思いを込めた」
と映像「実録ありえない美術館ができるまで」で語っている。
”僕はデザインのためのデザインではなく、人も含めた環境のためのデザインを考えたいんです。”
富山県美術館は、昭和56年に開館した富山県立近代美術館の耐震性等を考慮して
富岩運河環水公園内に移転新築されました。
新しくできる美術館の屋上に、もともとこの地にあって
子ども達に人気だった「ふわふわドーム」をもとに、
アートとデザインをつなぐシンボルとして建設されました。
富山県美術館：富山県富山市木場町3-20 TEL 076-431-2711
©富山県美術館
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身近なものから世界を見る方法「デザインの解剖展」 |
 「デザインの解剖」は、グラフィックデザイナー
佐藤 卓が2001年から取組むプロジェクトで、身近な製品を「デザインの視点」で解剖し、製品の成り立ちを徹底して検証する試みです。
私たちは日々、数え切れないほどの多くの製品に囲まれて生活しています。暮らしに溶け込んでいる大量に生産された品は、実は素材や味覚、パッケージなど、製品が手に届くまでのあらゆる段階で多様な工夫が凝らされています。それをつぶさに読み解いていくのが「デザインの解剖」です。本来の「解剖」が生物体から構造や各部門の関係、さらには条理を分析していく行為であるように、デザインを解剖の手段として、製品のロゴやパッケージのレイアウトや印刷などのグラフィックを解析し、製品の内側の仕組みまで細かな分解や観察を重ねます。
これまでに「ロッテ キシリトールガム」、「富士フイルム 写ルンです」、「タカラ（現：タカラトミー） リカちゃん」、「明治乳業（現：明治） 明治おいしい牛乳」、「ISSEY MIYAKE A-POC BAGUETTE」などの製品が解剖され、それぞれ一般的に紹介されることのなかった部分が引き出されてきました。
原料や製法、製品管理から流通に至る幅広い要素が掘り下げられることで、私たちが知っていると思いながら、知らない多くのことに気づくきっかけをもたらしています。
また、佐藤 卓が教鞭をとった武蔵野美術大学 デザイン情報学科では教育プログラムの一環としても、身近な品々の解剖が続けられてきました。
本展では、これまでに蓄積されてきた解剖の成果を紹介するとともに、新たに「株式会社 明治」の5つの製品に着目します。本展は、製品を取り巻く世界はもちろん、社会、暮らしとデザインの関係について、さらにはデザインの役割や可能性について、改めて深く考察する機会となることでしょう。
会期：2016年10月14日（金）- 2017年1月22日（日）休館日：火曜日、年末年始
開館時間：10:00 - 19:00（入場は18:30まで）
入場料：一般1,100円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料
主催：21_21 DESIGN SIGHT、公益財団法人 三宅一生デザイン文化財団
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ていねいにものを見る。展示する。 |
 
東京ミッドタウン21_21デザインサイトでの「テマヒマ展」ディレクションと
国立科学博物館での「縄文人展」企画をほぼ同時期に手がける。
精力的に活動するエキジヴィジョン展開は、根源に遡るテーマが多い。
21_21DESIGN SIGHTは東京ミッドタウンオープンに伴い、「デザインについて考える
場所であると共に、ものづくりの現場でもある。」という発想で、
三宅一生デザイン文化財団が運営し、三宅一生・佐藤卓・深澤直人の３人が
ディレクターとして、アソシエィトディレクター川上典李子の４人でプログラム企画を
担当しており。今回の展示は
”三宅一生さんが、すぐできる事として「東北の衣」をテーマに展覧会をされて、
続く形で、私と深澤さんで「東北の食と住」をやっていこうという事になったんです。
チームで手分けして、現地に足を運ぶ事で私達がいかに知らないか、に気づいた。
結果としてデザインという技術でどうしたら世の中に役立てるだろうか、
それを考える事になりました。
作品の一部と本人トークは 「作品をみる」vol.1でご覧いただけます。
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「シンプル」な本質に迫る。
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”個性はいらない。ともかく見る。知る。デザインはそのあとです。”
佐藤卓の手がける商品デザインがヒットするだけでなく、長い寿命を持つ秘密はこの
徹底した好奇心にある。
その姿勢から生まれる信頼が多くのシンボルマーク、ロゴサインにもなっている。
国立科学博物館・BS朝日・美術出版社・金沢21世紀美術館 はそのほんの一例。
   
マルちゃんホットヌードル・春慶塗
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サーフィン、サルサ、サッカーに熱中。
石神井公園でアメリカザリガニを採った少年時代。 |
カエルの鳴き声がうるさくて眠れないほどまだ長閑だった東京に育った少年は
デザイナーだった父親のコンパスや粘土で遊び、エンジンやレーシングカー、メンコ、
ベーゴマ、そしてサッカーに熱中した。憧れはベッケンバウアー。
学生時代はグレイトフルデッドを崇拝するロックバンド「ミネソタ・ファッツ」の
パーカッションとしてライブ活動。
尊敬する河村要助の「リズムはサルサだ。」ということばに目覚め、現在に至る。
波に会わせ、自然に身をゆだねるサーフィンは今も続けている。
”佐藤卓デザイン事務所プロフィールより一部抜粋”
結局、世の中はすべてデザインに関わってくる。でもデザインから始まる訳じゃない。
「ほしいも学校」もきっと、そういう子供の頃からの好奇心につながっている。
「ほしいも学校」とは、茨城県ひたちなか及び東海地域で全国の8割を生産している
干し芋を、あらゆる角度から分析･研究し、干し芋を通して人の営みと環境を考え、
未来へとつなぐプロジェクト。
2006年に水戸芸術館の現代美術ギャラリーで開かれた｢佐藤卓展―日常のデザイン―」
がきっかけで、地元の物産を商品開発できないかという発案から生まれた。
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